Durch ihre Arbeit mit typografischen und bildhaften Elementen bringt Bärbel Thier-Jaspert Literatur und bildende Kunst in einen Einklang. Als „Wortbilder und Bilderworte“, mit Bildern, Texten und Textfragmenten lädt sie den Betrachter zur Auseinandersetzung ein, um dem Sehen, Hören und Lesen eine über die alltäglichen Grenzen hinausweisende Bedeutung zu geben. Raumbezogene und raumverarbeitende Werke stehen für Bärbel Thier-Jaspert im Vordergrund.

Mit Vergessenem, Verlorenem und Wiederentdecktem, Verschwundenem und Wiederkehrendem, mit Dingen, die von Ort zu Ort reisen, versucht sie der allgegenwärtigen Reizüberflutung einen Gegenraum des Stillstandes und der Stille zu bilden.

Sie betrachtet ein Buch als Raum und einen Raum als Buch.

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Handelt es sich noch um Malerei in der Tradition des Tafelbildes, oder haben wir es bereits mit Objektkunst zu tun? Die Arbeiten von Hanfried Brenner sperren sich gegen jede Zuordnung. Sie können als Resultat einer beharrlich ausgreifenden Recherche gelesen werden im Sinne der Frage "Was ist ein Bild?".

Das Eigensinnige, das in Brenners Verfahrensweise und Technik deutlich wird, ist dieser Suchbewegung geschuldet...
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Wolfgang Schmidt geht es um den und die Menschen. Er zitiert wieder und wieder die menschliche Figur. Seine Bilder- und Objekt-Welt ist von Individuen bevölkert, die - wie im richtigen Leben - in gehäufter Form schnell als anonyme Menschenmenge erscheinen. Aber auch die Summe der Figuren bleibt bei ihm eine Versammlung einzelner Persönlichkeiten. Denn jede Figur hat ihre eigenen Linien, Ecken und Kanten. Kein Ei gleicht dem anderen.

Bei der Ur-Figur stand sich Wolfgang Schmidt vor gut 15 Jahren selbst Modell, mit auf dem Rücken verschränkten Armen: Vor einem großformatigen Spiegel entstand so die erste Outline. In der Folge begann die Figur ihr eigenes Leben zu leben und löste sich mehr und mehr vom ursprünglichen Spiegelbild. Die Beine wurden überproportional lang, durchaus angeregt durch Erfahrungen des Künstlers mit seinen eigenen Körpermaßen.

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Skulpturen aus Sandstein und Glas werden Bildern auf Leinwand und Papier zugeordnet. Dabei wird der Sandstein teilweise durch Glas ersetzt. Das heißt, dass die ursprüngliche Form des Steins erhalten bleibt, aber jetzt gläsern auftritt.

Die Bilder greifen die Farbgebung und die schlichte ruhige Form der Skulpturen auf, sind aber eigenständig. Sie sind im Laufe der letzten Jahre immer ruhiger und klarer in ihrer Ordnung geworden und treten manchmal fast monochrom auf. Farbe und Struktur stehen im Mittelpunkt.

Das Depot lädt ein - offene Türen 2008

Die Akteure des Depot - ergänzt um geladene Gäste - verwandeln das Depot am Tag der offenen Tür in eine weitläufige Bühne für außergewöhnliche Aktionen.

Wir haben für Sie vorbereitet: ein breites Spektrum an bildender und darstellender Kunst, Figurentheater, Kino, Gesang, Neue Musik, Workshops und Vorführungen.

Wir laden Sie ein zu einem interessanten, schönen und spannenden Tag im Depot.

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Ditty Ketting aus Rotterdam zeigt Bilder in Acryl auf Leinwand unterschiedlichen Formats. Sie bestehen aus farbigen Streifen jeweils gleicher Breite. Sie sind, sich überschneidend, rechtwinklig zu einander angeordnet. Zwei Ebenen scheinen sich auszubilden, der Betrachter ist sich nicht sicher, welche scheint vorn und welche scheint hinten zu liegen. Durch die strahlenden, luziden Farben der Streifen erzeugen die Arbeiten eine faszinierende Welt. Der Betrachter steht irritierenden Wirkungen gegenüber, die Farben scheinen zu vibrieren.

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